技藝之機遇:
Atelier Avant Austria 專場音樂會 -《炫技的契機》（Virtuoso Chances）
Se-Lien Chuang & Andreas Weixler 莊璱蓮 & 魏安迪
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演出曲目

《非對稱神投》（Asymmetric Stamina，2025) － 魏安迪 Andreas Weixler
多聲道電聲與影像作品

《燃燒的淚》（flaming tears，2021）－ 魏安迪 Andreas Weixler & 莊璱蓮
口琴與由R-IoT控制即時音訊處理互動的即興創作

《黃屋》（gula huset，2017）—— 莊璱蓮
融合當代器樂音色與人聲的多聲道電聲作品

《形塑》（plastique，2026）— 莊璱蓮 & 魏安迪 Andreas Weixler
電吉他、綠葉與「i-hands」的互動式視聽即興創作 —— GLISS（綠葉想像風景樂譜）

《水之靈》（WaterGhosts，2017 / 2022 年「地球日」版本）－ 魏安迪
 Andreas Weixler & 莊璱蓮
以當代器樂與聲樂素材為基礎的多聲道電聲與影像作品

《勢頭_C-Lab》（Momentum_C-Lab，2026）
視聽互動表演系列 —— 莊璱蓮 & 魏安迪 Andreas Weixler


演出者
莊璱蓮 (Se-Lien Chuang) —— 作曲、人聲、卡林巴琴 (Kalimba)、互動視覺、影像
魏安迪 (Andreas Weixler) —— 作曲、電吉他、即時音訊處理
張凱婷 (Kai-Ting Chang) — 低音提琴


贊助單位：
奧地利台北辦事處、格拉茨市 (City of Graz) 及林茲市 (City of Linz)


詳細資訊

《非對稱神投》（Asymmetric Stamina，2025）—— 作者：魏安迪
多聲道電聲音樂與影像作品

該作品創作於2025年，當時作曲家正於瑞典維斯比國際作曲家中心（VICC）擔任駐村藝術家。
所有聲音素材均在哥特蘭島（Gotland）實地錄製。維斯比港口舉行的汽車愛好者每週聚會（特別是其中兩個週三的活動）為創作提供了獨特的靈 感。
現場匯聚了精心修復的古董車、美式巡洋艦風格轎車、新近改裝的車輛以及「熱棒」（Hot Rods）——所有車輛均配備強勁的V8發動機，甚至還有一輛摩托車。
這些低沉渾厚的轟鳴聲構成了作品聲音世界的核心元素，並與那些在夜色中喧鬧穿梭、炫耀座駕的年輕車主們們形成了鮮明對比。
這種都市聲景與波羅的海港口海鷗淒厲的鳴叫聲，以及浮動碼頭因水波晃動而發出的吱呀聲，構成了強烈的反差。
經由即時訊號處理的電吉他與人聲錄音，構成了這部作品音樂架構的基石。

製作人員：
實地錄音：莊璱蓮, 魏安迪
人聲：莊璱蓮
電吉他與即時音頻處理（Max）：魏安迪
影像製作：莊璱蓮 @ Atelier Avant Austria（2026）
獻給Günther——他一生都在我身邊支持我。
本作品的創作得到了瑞典藝術基金會（The Swedish Arts Grants）的資助。


《燃燒的淚》《flaming tears》（2021）—— 作者：魏安迪與莊璱蓮
口琴與由 R-IoT 控制的即時音訊處理的即興演奏

莊璱蓮 —— 口琴
魏安迪 —— R-IoT、即時音訊處理

此即興表演結合了即時音訊訊號處理（包括 FFT 凍結混響、經典環形調變及頻譜延遲）與多通道顆粒合成技術；由電腦演奏者與樂器演奏者透過相互感應與互動共同完成。

一個球體充當了電腦演奏者的操作介面。球體內部的 R-IoT 感測器透過 UDP 協定向運行 Max 軟體的 MacBook 發送 OSC 數據，從而驅動各種即時音訊處理效果。作為一種充滿趣味的人機互動介面，該球體並非簡單地建立「球體位置與聲音處理」之間的一對一映射關係；相 反，它更像是一種充滿魔力的工具，在現代「降神會」般的氛圍中，對原聲樂器的聲音進行即時音訊處理。


《黃屋》《Gula huset》（2017）－ 莊璱蓮作品
融合當代樂器音色與人聲的多聲道電聲音樂作品

2017年創作於 VICC（維斯比國際作曲家中心）

作品中所有的電子音色皆由原聲樂器及人聲的錄音素材經過變換處理而成。
樂曲各段落中飽和度音色的反覆變化與細微差異，不斷喚起人們對微小聲音片段的記憶；而其中某些突發的音響觸感，則能出人意料地將聽眾從恍惚的聆聽 狀態中拉回現實。

《Gula huset》創作於2017年2月作曲家駐留 VICC 的 Alpha 工作室期間。特別鳴謝參與錄音的音樂家：Jonny Axelsson（瑞典，打擊樂）與 Ivo Nilsson（瑞典，長號）——他們的演奏錄製於2016年 Jonny 的工作室；以及 Jonas Nilsson（瑞典，低音提琴）與作者本人（台灣/奧地利，人聲）—— 他們的錄音則完成於2017年位於瑞典VICC 的 Alpha工作室。


《形塑》《plastique》（2026）— 莊璱蓮與魏安迪作品
為電吉他、綠葉與「i-hands」（慧影手）所創作的互動式視聽「作曲-即興」作品 —— GLISS（綠葉-慧影想像風景樂譜）

莊璱蓮 —— 互動視覺、人聲與 GLISS 系統
魏安迪 —— 即時音訊處理、電吉他

《形塑》《plastique》是一部融合了即時音訊與視訊處理技術的「作曲-即（comprovisation）作品。該演出著重於視聽交互， 其形式與細節隨著表演者與技術環境之間的互動而即時演變。
它既是虛擬的、複雜的，只存在於想像之中；
又是真實的、純粹的，當下即在。
作品透過藝術反思與創新構想，表達了對氣候變遷所帶來的生存威脅的關注。置身於人造「塑性」環境中的自然之物，被轉化為一種互動式視聽體驗，引發 人們對自然與人類干
預之間脆弱關係的深思。
GLISS（綠葉-慧影想像風景樂譜）是一個以自然物體為核心的表演環境，旨在激發當代音樂中的好奇心、多樣性與精湛技藝。原聲樂音、電子聲音處 理與互動式視覺效果交織融合，建構出不斷演變的聲景與視野。
在整個演出過程中，作曲結構與即興實踐之間的緊密互動變得清晰可感，展現了表演者、技術以及構成作品的自然材料之間充滿活力的對話。


《水之靈》《WaterGhosts》（2017 年作 / 2022年「地球日」版本）— 作者：魏安迪魏安迪與莊璱蓮
這是一部結合影片的多聲道電聲作品，以當代樂器音色與人聲創作而成。

作品於2017年在瑞典維斯比國際作曲家中心（VICC）完成創作。
影片由莊璱蓮於2017年在瑞典維斯比製作；視聽版本於2022年在奧地利 Atelier Avant Austria 工作室進行剪輯。

《WaterGhosts》創作於2017年2月，當時兩位作曲家正駐於 VICC 的 Alpha 工作室駐村。作品中的所有電子音效均源自於原聲樂器的錄音。在工作室進行的多聲道即時音訊處理會話中，人聲與低音提琴透過即興互動，產生了兼具原聲特質與 電子合成特色的動態音響。低音鼓與長號的原聲錄音隨後經過了相同的 Max/MSP 即時處理（包括顆粒合成與隨機空間化技術）。最後，作品融入了 Petzold 次低音豎笛（subcontrabass recorder）的音頻處理素材，從而建構出一個具有有機音景特質的空間化音樂結構。

Jonny Axelsson（瑞典，低音鼓）與 Ivo Nilsson（瑞典，長號）的錄音於2016年在瑞典斯德哥爾摩完成。
Matilda Andersson（瑞典，人聲）、Jonas Nilsson（瑞典，低音提琴）及 Andreas Weixler（奧地利，現場電子樂）的錄音於2017年在瑞典哥特蘭島維斯比 VICC 的 Alpha 工作室完成。
Julia Russer（德國，Petzold 次低音豎笛）的錄音於2014年在奧地利林茨的電腦音樂工作室完成。所有錄音與電子處理工作均由作曲家本人完成。


《勢頭_C-Lab》Momentum_C-Lab (2026)
魏安迪與創作的視聽互動表演系列


莊璱蓮 (Se-Lien Chuang) —— 互動視覺、卡林巴琴 (Kalimba)
魏安迪 (Andreas Weixler) —— 即時音訊處理、電吉他
張凱婷 (Kai-Ting Chang) —— 低音提琴

「Momentum」系列旨在探索原聲樂器、現場電子音樂、即時聲音變換與互動式視覺環境之間的動態互動。每一次呈現都是表演者、技術手段與演出 空間特性之間的視聽交匯。
樂器聲響的片段與視覺記憶在電腦程式的處理下不斷演進。即時顆粒合成、頻譜處理、空間聲場擴散以及互動式視覺系統共同建構了一個持續變化的視聽圖 景，使作曲與即興演奏在此交融。
「Momentum」並非呈現固定的音樂結構，而是聚焦在「轉化」這一刻本身：即原聲與電子音色之間、人的動作與電腦反應之間，以及有意為之的作 曲與湧現式過程之間的轉換。表演者在這不斷演變的視聽系統中，同時扮演音樂家、控制器操作者與參與者的角色。
該系列已透過不同的樂器組合與合作者呈現多種版本。每場「Momentum」的演出都是獨特的相遇，探討了人類表達與電腦系統、實體表演與虛擬轉 化、以及作曲與即興演奏之間的關係。


表演者簡介

莊璱蓮 (Se-Lien Chuang)
作曲家、鋼琴家及媒體藝術家，1965年生於台灣，1991年起定居奧地利。
其藝術創作與作曲重點涵蓋當代器樂創作/即興演奏、電腦音樂以及視聽互動藝術。
她參與了許多國際製作、駐留計畫及講座，作品在歐洲、亞洲、北美及南美廣泛展覽，包括ICMC、ISEA、NIME、NYCEMF、SMC、 TENOR、Audio Mostly、首爾SICMF、日本IAMAS等。
2016年至2019年，她在安東‧布魯克納私立大學（Anton Bruckner Private University）作曲、指揮與電腦音樂系擔任講師，教授電腦樂譜記譜法及當代演奏技法。
自1996年起，她與Andreas Weixler共同經營Atelier Avant Austria工作室，專注於視聽互動系統開發、影音即時/非即時處理、電腦音樂及演算法作曲。



魏安迪 (Andreas Weixler)
1963年生於奧地利格拉茨（Graz），是一位專注於跨媒介即時處理領域的電腦音樂作曲家。
迄今他任教於維也納音樂與表演藝術大學（mdw）及林茨藝術大學（University of Arts in Linz）的「介面文化」（InterfaceCulture）碩士課程專業；同時擔任林茨安東·布魯克納私立大學電腦音樂研究專業工作室（CMS - Computer Music Studio）的副教授，並在此發起,建立並實施了跨媒介音樂廳 Sonic Lab 以及週邊設施計畫。
他曾在奧地利格拉茨藝術大學師從Beat Furrer學習當代作曲並獲得學位，隨後參與了許多國際計畫與駐留計畫。憑藉其獨特的藝術理念，他受邀在歐洲、亞洲、北美及南美各地舉辦音樂會、參加國 際會議、表演、展示及講座。他與Se-Lien Chuang共同經營Atelier Avant Austria工作室，雙方的藝術合作將於2026年迎來30週年紀念。



低音提琴 / 張愷庭 (Kai-Ting Chang)
先後取得國立臺北藝術大學音樂學士及碩士學位，並於2022年成為該校首位低音提琴博士候選人；師承饒大鷗教授、傅永和教授，現師事張簡文婷教 授。
2023年參與北藝大後花園實驗場，結合新媒體藝術與音樂的跨域展演《人造星系》於台灣聲響實驗室演出，同時獲得作曲家王之筠邀請，參與台灣當代 文化實驗場C-LAB「聲鬥陣」創作新秀進駐計畫，於台灣聲響實驗室呈現其作品《潘洛斯的誤讀》為擴音低音提琴與電聲。2025年受邀代表台灣團 隊遠赴奧地利林茲電子藝術節，演出吳秉聖與王之筠共創作品《疊加 s,t》為音像藝術、電聲與擴音低音提琴以及鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》為動力裝置、多聲道即時電聲、即時燈光控制與擴音低音提琴。