I) Vernetzung der Datenströme von Audio, Midi und Video in Max/msp/nato/GEM

II) audiovisuelle Interaktivität
 

Möglichkeiten der Interaktivität von Bild und Klang:
a) Sound -> Sound
b) Sound -> Image
c) Image -> Sound
d) Image -> Image
e) Mischformen

III) algorithmische Komposition, interaktive Musik, Computermusik
 

a) Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers
    Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte
b) max zur Strukturierung komplexer zeitlicher Abläufe
c) Midisteuerung externer Devices

IV) interaktive Kommunikation in der Medienkunst

V) Über meine künstlerische Arbeit und Vorgangsweise

VI) kurzer Lebenslauf

I) Vernetzung der Datenströme von Audio, Midi und Video in Max/msp/nato/GEM

Das Aussergewöhnliche an objektorientierter Programmierung mit Max/msp mit nato und GEM ist die Vernetzung und Kombination unterschiedlichster Datenströme. Alle Daten können als Eingabe und als Ausgabe fungieren (Midi, Audio, Video)

1) Numerische Berechnungen

Wie in den meisten Programmiersprache lassen sich einfache mathematische Berechnungen bis zu komplexen logischen Aufgabenstellungen ausführen.

2) MIDI

Die Implementierung des MIDI Standards ermöglicht die Kommunikation mit elektronischen Klangerzeugern sowohl als Eingabegerät als auch zur Steuerung externer Geräte.

3) DSP

Mit msp eröffnet sich die Welt des DSP (Digital Sound Processing), z.b. Sampling, FFT, Analyse, Resynthese u.a.

4) GRAFIK

Das LCD Objekt in MAX erlaubt einfache Grafiken aus Kreisen, Rechtecken und ähnlichem zusammenzusetzen und interaktiv zu verändern. Die Ausgabe der Maus Position machte es auch zum Eingabeobjekt.

Die Portation von GEM durch Shigeyuki Hirai (Kyoto) aus PD auf die Macintosh-Plattform erschließt die grafischen Möglichkeiten des OpenGL Standards.

Es gibt noch andere 3rd party externals die Grafiken und 3D Darstellung ermöglichen z.B. max3d von Shuichi Chino.

5) NATO

mit Nato werden alle Quicktime Video Funktionen in Max eingebunden, wieder sowohl als Eingabe als auch als Ausgabe von Daten.

Auch hier gibt es einige 3rd party Objekte, die den Vorteil haben kostenfrei im Interne vertrieben zu werden. z.B. o- von Ichi, mov von Shuichi Chino, videoin von Erik Singer

Das SCRIPT

Diese einzelnen Modul-Systeme lassen sich in beliebigen Parametern untereinander vernetzen, mappen oder algorithmisch voneinander abhängig machen.

Dies geschieht unter Einsatz der numerischen Fähigkeiten der Programmiersprache (Punkt 1) und ich nenne dies gerne das SCRIPT. Es bestimmt wie das (selbst) verfaßte System reagiert und kann auf alle Möglichkeiten wie Midi, Audio, Video und Grafik zugreifen, diese mehrfach untereinander verknüpfen und jeder dieser Daten als Eingabe und Ausgabe fungieren lassen.

In diesem Sinn empfehle ich eine Teamarbeit in Aufteilung und Spezialisierung einzelner Bereiche um komplexe Programme zu bilden. Als Einzelpersonen bleibt einem das schrittweise Erlernen und Experimentieren in mehreren Phasen.

Das Anlegen von eigenen Bibliotheken (libraries) lässt einmal bereits Erforschtes und programmierte Klein-Patches wiederverwenden. Eine wohl überlegte Architektur und Terminologie sind Voraussetzung für eine weitere Verwendung in mehreren unterschiedlichen Patches. (z.B. KHE rtc lib)

Beispiel WAON.

Der interaktiven audiovisuellen Performance WAON (Andreas Weixler 2000) liegt ein Max/msp Patch zugrunde, das diese Modulhaftigkeit genau einhält. Dies hat auch den Vorteil gut funktionierende Teile des Patches in andere zu übernehmen und die Entwicklung neuer Patches zu beschleunigen.
 

Waon

interaktive audiovisuelle Performance für 2 Instrumente von Andreas Weixler.

Beschreibung: Nach der Idee des japanischen Harmoniebestrebens in der Kommunikation generiert der Computer eine Grafik und einen elektronischen Klang, die die Harmonie in der Improvisation zweier Instrumente wiederspiegeln.

UA: 15.12.2000 Experimental Intermedia, New York, USA

weitere Aufführung: VNM Festival 2001 Graz, Österreich

II) audiovisuelle Interaktivität
 
 

Möglichkeiten der Interaktivität von Bild und Klang:

a) Sound -> Sound, b) Sound -> Image, c) Image -> Sound, d) Image -> Image
 
 

a) Sound -> Sound

a1) Die Dynamik eines Instrumentes steuert einen Sampler via Midi.

O.zon (Andreas Weixler & Se-Lien Chuang 1997)
 
 

Beschreibung

interaktive Komposition für Klavier solo, Mehrkanaltechnik, Musik im Raum

UA 2.8.97 14. Künstlerbegegnung St. Lambrecht;

Weitere Aufführungen. 3.11.97 Institut für Elektronische Musik,Graz, 12.05.99 Lüneburg 21. internationale Studienwoche zeitgenössischer Musik

Hardware

PowerMac 7200/90, Ensoniq EPS 16+, Tx802

Software: Opcode-MAX

Interpreten: Se-Lien Chuang, Klavier; Andreas Weixler, Computersystem

Dauer: 12´

a2) Echtzeitprozessierung von Klängen

a crush on You live at Experimental Intermedia, New York, USA

a crush on You

interaktives Werk für das chinesische Saiteninstrument Yan-Zin und Macintosh Computer mit Max/msp

Studio: SUSS Sheffield University Sound Studio und Atelier Avant, 1999

Konzept und Max/msp Programmierung: Andreas Weixler

Yan-Zin: Se-Lien Chuang

UA: 25.09.1999 Weingut Gasser, Steiermark

weitere Aufführungen: Festival Elektrokomplex 99 am 12.12.1999 im Rhiz Wien, 22.09.2000 Stadtapotheke Trofaiach (Österreich),

15.12.2000 Experimental Intermedia New York, 19.01.2001 Nagoya City University, Japan
 
 

The Story of H e i k e

interaktive audiovisuelle Erzählung

Beschreibung: Der Biwa Player erzählt die traditionelle japanische Geschichte von Heike.

Der Computer mißt die Aktivität von Instrument und Stimme und wählt die begleitenden Bilder und deren Transformationen aus. ca. 20´

Kagusho Kitagawa, Biwa

Mikako Mizuno, art concept

Se-Lien Chuang, visuals & realtime arrangement

Andreas Weixler, interactive programming

Premiere: Nagoya City University - School of Design and Architecture, Japan,

Freitag 16. Februar 2001, Sound Lab

Technik: Max/msp (fiddle~ objekt zur Analyse von Tonhöhe und Dynamik, algorithmische Datenprozessierung), und X-Pose Visual Sampler.

mov

die Bewegung eines Videos von Se-Lien Chuang wird durch Tonhöhen gesteuert oder auch der Blickwinkel einer Kamera im Soundstudio der Nagoya City University.
 

Object-Tracking dient der Verfolgung eines oder mehrer Objekte in einem Video oder Livebild.

Dabei werden Farbtöne definiert und deren Bewegungen in ebenfalls definierten Bildbereichen als fließende Parameter ausgegeben.

Hier zwei Beispiele eines mit dem Nato Objekt 242.pupille und die Softare BigEye von STEIM in Amsterdam.
 

Ouroboros

interaktive Klangmodulation von Andreas Weixler zum Kunst-Video "Ouroboros" von Gertrude Moser-Wagner (2000)

Im Konzept der Vertonung des Kunst-Videos versuchte ich die künstlerischen Vorgaben des Gesamt-Konzeptes im Bereich des Hörens nachzuvollziehen.

Eine Version Klangmodulation durch audiovisuelle Interaktivität steuert durch digitale Beobachtung des radioaktiven Leuchtpunktes am Gen-Objekts, des Wurms ROL 6, die digitale Klangprozessierung.

produziert im Atelier Avant Aweixler

Hardware: PowerMacintosh 7200, Software: Max/msp 3.5.9, Nato.

www.art-metabolism.com
 

Origami

Japanisches Origami-Papier steuert digitale Klänge. Experimente mit BigEye für das Object-Tracking.

Die Midi Daten werden in Max/msp weiter verarbeitet (Ton, Bild).

Experimente: Objekt-Tracking durch Big Eye und nato steuert Quicktimefilme z.B. mit dem Mov objekt oder mit 242.film.
 
 

Auch hier ist zu sagen, daß diese Kategorisierung vorallem dem Verständnis dient. In der reellen Anwendung werden oft Mischformen von Audio und Video im In- und Output verwendet.

z.B. Living Cave (Chuang-Weixler 2001), verwendet Audio als Input und generiert daraus Bild und Ton.

Auch der Einsatz einer Kombination von Max/msp mit anderen Programmen ist oft sinnvoll.

z.B. X-pose visual sampler, oder BigEye Objekt-Tracking.

Living Cave in Laval Virtual, Frankreich

a) Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers

Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte

Computer "denken" zeitlich meist in Millisekunden (ms), während Musiker mit traditioneller Notenschrift Zeit in Proportionen zu einem Puls messen. Will man nun eine computergenerierte Komposition mit traditioneller Notenschrift verbinden, gilt es vergleichbare Verhältnisse zu schaffen.

Einfach zu berechnen ist ein Grundtempo von 60. Das heißt, pro Minute werden sechzig Schläge gezählt, was wiederum heißt, jede Sekunde einer.

Daraus ergibt sich die logische Teilung in Sechzehntel:
 
 

Die Teilung in eine Quintole:
 
 

und die Teilung in eine Sextole gleich der Teilung in Sechzehnteltriolen

(Werte gerundet)
 
 

Man kann also erkennen, daß die Auflösung an den beiden Rändern, bei 0 und 1 Sekunde, und in der Mitte bei einer halben Sekunde gröber als bei den Zwischenwerten ist; und aus der rhythmischen Teilung ergibt sich natürlich eine Zahlensymmetrie.
 
 

in der Zeit des Blühens (A.Weixler 2000)

Beschreibung: algorithmische Komposition für traditionelles chinesisches Instrumentalensemble

Besetzung: dongxiao, sheng, pipa, guhzeng, daruan, yanzin, erhu und percussion

Dauer: 07:00

Interpreten:

China Found Music Workshop - Taipeh/Taiwan

UA: 05.04.2000 Konzerthaus Wien, Hörgänge
 
 

Man sieht deutlich die Verdichtung der Rhythmen. Die zeitliche Entwicklung ist mit einem Max patch generiert worden, anschließend als Midifile exportiert und in einem score edit Programm (Cubase) lesbar gemacht.

Die Partitur wurde dann handgeschrieben vom Komponisten interpretiert. (Siehe "Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers, Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte")
 

Das max patch "appear" zur Dichte Steuerung rhythmischer Events errechnet auch die Stimmzuteilung in der Instrumentation.

Soundbarrier, Instrumente werden im Live-Konzert über ein Mehrkanal-Lautsprechersystem spatialisiert, max-patch: LAP
 
 

HyperControl für HyperPrism
 
 

HyperControl ist ein Max-patch zur Steuerung der Software HyperPrism. Auf diese Weise kann die Klangprozessierung von HyperPrism algorithmisch gesteuert werden.

Jade for orchestra on tape ( A.Weixler 1996)

Beschreibung

Computerkomposition, algorithmische gesteuerte Klangprozessierung zeitgenössischer Orchesterklänge

Dauer: 5:54

Hardware: PowerMac 7200/90, Macintosh Quadra 650 div Peripheriegeräte

Software: ProTools 16Track, TDM Plugins: HTD, BRN, GRM, Hyperprism 1.5.2, GRM Tools 1.55, SoundDesigner 2.8, Alchemy 3.0, HyperControl, Max 3.0, Soundhack 0.8

Studios:

University of East Anglia , Norwich, BEAST Birmingham Electro Acoustic Sound Theatre, England

UA Kunsthalle Stockerau 31.8.96

weitere Aufführungen:

WUK Wien 3-13.10.96 ProjektTheater Wien-New-York,

15.10.96 Theatro Austrian Sound Check/Steirischer Herbst ,

14.u.15.11.97 Projekttheater Eva Brenner-Minoriten Graz ,

26.6.1997 European Electroacoustic Music Festival in Brüssel ,

11.2.98 Electroacoustic Music Concert Montreal/Canada ,

15. 01.98 Konzert "Musik des 20. Jahrhunderts" Tiroler Landeskonservatoriums,

10.11.98 Sumida Triphony Hall-Tokio/Japan

13.03.1999 Lange Nacht der Neuen Klänge, Konzerthaus Wien

11.05.99 Lüneburg 21. internatinale Studienwoche zeitgenössischer Musik

15.12.2000 Experimental Intermedia, New York

IV) interaktive Kommunikation in der Medienkunst

the cat and the mouse (Se-Lien Chuang 1999)

(Werktext von Se-Lien Chuang)

Das Herausfordernde und Spannende im Stück ist, daß es ein interaktive Echt-Zeit Spiel zwischen Gitarre, Klavier und den Recheneinheit ist.

Die Musiker spielen, der Rechner Computer nimmt die Musikklänge in Echt-Zeit auf, prozessiert die Klänge, und speichert sie in sich. Die Musiker lösen die gespeichernden Klänge später zu neu improvisierenden Naturklängen von Instrumenten aus.
 
 

Kommunikation in mehreren Ebenen:

1. Die Improvisation als offensichtliche Kommunikation der Musizierenden

(Gitarre/Klavier)

2. Das Soundprocessing und die Daten-Koordination am Hauptrechner (ISPW)

3. verborgene Kommunikation zwischen den Musikern, der Hauptrecheneinheit und untereinander. (Laptops)

Die Laptops versenden die digitalen Operationsbefehle der Interpreten an den Hauptrechner (ISPW) und sorgen für die wechselseitige Information untereinander.

Auff. 1998 Festivals Elektronischer Frühling, Wien 1998

Lüneburg 21. internationale Studienwoche zeitgenössischer Musik 1999

VNM Festival Graz 1999

Konzept: Se-Lien CHUANG

ISPW- Max : Wolfgang MUSIL, Thomas MUSIL

Opcode- Max : Andreas WEIXLER

E-Gitarre: Andreas WEIXLER

präpariertes Klavier: Se-Lien CHUANG

Das Stück wurde produziert am Institut für Elektroakustische, Experimentelle und Angewandte Musik in Wien/Österreich, Institut für Elektronische Musik in Graz/Österreich und im Atelier Avant in Graz/Österreich

Meine Ausbildung ist klassische und zeitgenössische Komposition ergänzt durch technische Studien Tontechnik und Physik.

Das Schaffen von Musik und ein grosses technisches Interesse suche ich in algorithmischer Komposition und Computermusik zu verbinden. Als Komponist verwende ich Software nicht nur in der Weise, die sie offensichtlich anbieten. Ich bin immer interessiert in neuen Kombinationen und auch unorthodoxer kreativer Verwendung von Software, also Software anders zu verwenden als ursprünglich gedacht.

(ähnlich z.B. einen Staubsauger als Klangquelle zu verwenden)

Ich verwende Kombinationen verschiedener Software zur Schaffung von Computermusik und Medienkunst. Im Unterricht lege ich meinen Studenten nahe ihre eigenen Wege zu suchen in der Verwendung und Verbindung von Software.

Mein Bedürfnis der Verfügbarkeit eigener Programme und Kompositions-Hilfen wurden durch objektorientierte Programmiersprachen wie Max für ISPW (IRCAM Sound Processing Workstation) und heutzutage Max/msp oder PD als ein sehr guter künstlerischer Zugang erfüllt.

In meiner künstlerischen Arbeit verwende ich natürlich auch Standard-Software für Harddiskrecording, Sequencing, Notendruck und Datensicherung und nicht zuletzt zählen auch Papier und Bleistift zu unverzichtbaren Utensilien.

In Computermusik kreierte ich Werke verschiedenster Richtung; alle Werke gehören in einen gemeinsamen Strom von "work in progress", der einerseits durch die zum jeweiligen Zeitpunkt zur Verfügung stehende Technologie beeinflusst wird und andererseits in der Struktur der Kompositionen erkennbar wird.

Einige Stücke beziehen sich aufeinander, z.B. verwende ich Aufnahmen einer algorithmischen Instrumentalkomposition weiter als Basis zur Generierung elektronischer Klänge für die nächste Studioproduktion.

Einige Beispiele von Anwendung von Max/msp:

1) Midi controlled devices

    - Sampler & Synthesizer (Glass Seele)

2) algorithmische Komposition

    - Notendruck (Idem)

    - Strukturgeneratoren (In der Zeit des Blühens)

3) Klang Prozessierung

    - Studio Produktion (Jade)

    - Mehrkanal-Systeme (Sound Barrior)

    - Echtzeit-Prozessierung (a crush on You)

4) Interaktivität

    - interaktive Komunikation (cat and the mouse)

    - audio reagiert auf audio (o.zon)

5) audiovisuell

    - Musik Video/audiovisuelle Komposition (blue elephant)

    - Interaktivät

    - sound process image (Living Cave)

    - image process sound (Living Cave)

also:

- image process image (Mov)

Obwohl diese Kategorisierung sehr klar wirkt, sind viele Werke oft mehreren Sparten gleichzeitig zuzuordnen.

Zum Besipiel:

Der letzte Wassermann ( Andreas Weixler 1999)

ist erstens eine Komposition für ein live Instrument und elektronischer Zuspielung, zweitens ein Mehrkanal Werk (Musik im Raum) und basiert drittens auf Granularsynthese als Klangprozessierung einer Aufnahme von Arco-Piano, Marimba und Streichtrio und hat viertens einen Teil mit Dynamik gesteuerter Interaktivität.

VI) kurzer Lebenslauf

Andreas Weixler, 1963 in Graz, Österreich geboren, Komponist für zeitgenössische Instrumentalkomposition, Computermusik und Medienkünstler für audiovisuelle Interaktivität.

* Ausbildung:

Studium Komposition und Musiktheorie an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Andrzej Dobrowolski, Younghi Pagh-Paan, Diplom bei Beat Furrer 1995, Magisterium 1997 bei Dr. Otto Kolleritsch. Vorstudien in Tontechnik und Physik.

Spezialisierung in Computermusik, Artist in Residence in Österreich, England und Japan 1993-2001, zahlreiche internationale Fortbildungen, Projekte und Konzerte.

Forschung in audiovisuelle interaktive Computerkunst in Japan 2000-2001

* künstlerische Tätigkeiten

Computermusik, zeitgenössische Musik, Medienkunst. Zahlreiche Projekte und Konzerte mit zeitgenössischen Ensemble, Theater, Tanz, bildender Kunst und Video. Spezialisierung in audiovisuelle Interaktivität und algorithmische Komposition sowie digitale Klangprozessierung u.a. zeitgenössischer Instrumentalklänge. Aufführungen und Teilnahme an internationalen Festivals in Österreich, Deutschland, Schweiz, England, Belgien, Italien, Holland, Ungarn, Tschechien, Canada, Columbien, Brasilien, China, Japan, Süd-Korea, USA und Rußland. Div. Rundfunksendungen.

Seit 1981 Atelier Avant, Studio für zeitgenössische Komposition, Computermusik & Videoprocessing gemeinsam mit Se-Lien Chuang. http://avant.mur.at

* Auszeichnungen:

2000/01 Stipendiat des Japan Fellowship Programs als special researcher in computer music

1996 Österreichisches Staatstipendium für Komposition

1993 Kunstförderungspreis der Landeshauptstadt Graz für Musik

* Lehrtätigkeit:

Seit 1997 Lehrer für Musik- und Medientechnologie am Bruckner-Konservatorium in Linz, Österreich, 1992-99 Lehrbeauftragter am Institut für Elektronische Musik an der Hochschule/Universität für Musik, und darstellende Kunst in Graz,

1998 Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Karl-Franzens-Universität in Graz für Akusmatik und net music. Internationale Workshops in Computermusik und Medienkunst.

* Kultur-Managment:

1995-2001 Vorstandsmitglied der österreichischen Gesellschaft für Elektro-akustische Musik und 1992-1996 im Vorstand der Konzertreihe neuer Musik "die andere saite" in Graz, Initiator, Organisation und Koordination bei zahlreichen Events (electronic access, ElektroKomplex, d.a.s. CDs und andere)

http:/avant.mur.at/weixler
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email: aweixler@sime.com