Workshop

audiovisuelle Interaktion

Andreas Weixler 2001/02/03

interaktive Anwendungen in Computermusik und Medienkunst
von Audio, Midi und Video mit objektorientierter Programmierung in Max/msp/nato/GEM/Jitter.

English here
Allgemeines Realisationen des Workshops
Aufbau und Inhalt des Workshops
Objektorientierte Programmierung
Organisation
Schematische Aufstellung (Netzwerk) Inhalt im Detail I) Vernetzung der Datenströme von Audio, Midi und Video in Max/msp/nato/GEM/Jitter
II) audiovisuelle Interaktivität
Möglichkeiten der Interaktivität von Bild und Klang:
a) Sound -> Sound
b) Sound -> Image
c) Image -> Sound
d) Image -> Image
e) Mischformen
III) algorithmische Komposition, interaktive Musik, Computermusik
a) Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers
    Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte
b) max zur Strukturierung komplexer zeitlicher Abläufe
c) Midisteuerung externer Devices
IV) interaktive Kommunikation in der Medienkunst
V) Über meine künstlerische Arbeit und Vorgangsweise

kurzer Lebenslauf
Realisationen des Workshops

Bergische Universität Wuppertal, Workshop audiovisuelle Interaktion und Max/Msp/Jitter
Lehrstuhl für Visuelle Kommunikation, Prof. Hans Günter Schmitz, organisiert von Wolfram Zwanziger, 12.-14.Juli 2004
Dongeui University, Pusan, Süd-Korea, Vortrag für die Pusan Electronic Music Association: From Minimal to Audiovisual, 13. November 2003
TNCA Applied Music Department, Tainan National College of the Arts, Taiwan, 21. + 22. April 2003
Institut für Neue Musik, Staatliche Hochschule für Musik Freiburg, 7.-9. Februar 2003
Schloß Weinberg, Oberösterreichisches Studienzentrum, Vortrag am 7. Mai 2002, Veranstaltung des Bruckner-Konservatoriums Linz
Institut für Elektronische Musik und Akustik, Kunstuniversität Graz, Vortrag und Workshop am 5. und 10. Dezember 2001, und Gegenüberstellung MAX/MSP und PD mit Winfried Ritsch und Johannes Zmölnig IEM.
National Taiwan University of Arts,  Taipeh 13. November 2001, zusammen mit Se-Lien Chuang, auf Chinesisch und Englisch.
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, 16. - 17. Juli 2001, in deutscher Sprache
Nagoya City University - School of Design and Architecture, Japan, 19. Jänner 2001, mit  Se-Lien Chuang und Mikako Mizuno auf Japanisch und English.

Aufbau und Inhalt des Workshops

Der Workshop audiovisuelle Interaktion veranschaulicht interaktive Anwendungen in Computermusik und Medienkunst
von Audio, Midi und Video mittels objektorientierter Programmierung mit Max/msp/Jitter. (bis 2003 auch Nato/GEM)

Das Ziel ist es die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und die Flexibilität objektorientierter Programmierung mit Max/msp zu verdeutlichen.
Der Workshop ist sowohl für den Ersteinstieg als auch für Fortgeschrittene in Computermusik und interaktiver Medienkunst von Interesse.
Den Studierenden werden Kenntnisse vermittelt, die verschiedene Anwendungsgebiete in algorithmische Komposition und Echtzeitsteuerung von Strukturen, Audio und Video zeigen, ebenso wie Anregungen für die eigene künstlerische Arbeiten gegeben. Präsentationen originaler Kompositionen und Kooperationen in der Medienkunst erläutern den Ansatz und die Realisierung solcher künstlerischer Projekte. Die Teilnehmer werden eigene Objekte in MAX unter professioneller Anleitung programmieren und neue Realisationsmöglichkeiten ihrer künstlerischen Ideen erarbeiten.

Der Workshop beinhaltet drei ineinander verschränkte Bereiche:

1) Die Vorstellung eigener Anwendungen in künstlerischer Arbeit und erfolgter Kooperation mit anderen Künstlern und Kunstformen.
2) Das Erlernen des objektorientierten Programmierens und Übungsmöglichkeiten mit MAX/msp/nato/GEM/Jitter unter fachlicher Betreuung.
3) Beispiele verwandter und fortführender Anwendungen in Virtual und Mixed Reality anhand von Videos aus Austellungen in Japan 2001
Stichworte
Objektorientierte Programmierung mit MAX

MAX ist eine objektorientierte, grafische Programmier- oberfläche und wurde ursprünglich, Anfang der neunziger Jahre, für den Einsatz von MIDI (Protokoll zur Steuerung von Synthesizer und Samplern) entwickelt und überzeugte durch sein musik- und kunstspezifisches Design. Heute ist es möglich, auch komplexe Midi-, Audio- und Videosteuerungen mit MAX zu realisieren.
Die Struktur ist offen, was nicht nur die interne Signalverarbeitung, sondern auch die zur Steuerung herangezogenen externen Signale betrifft. Dies können neben Midicontrollern, Kameras, Mikrofone, Sensoren und auch Internetservices sein.

Der modulare Aufbau lässt beliebige Kombinationen zu. Dabei kann das aus einem externen Impuls generierte Signal wiederum zur Steuerung und Generierung anderer Prozesse herangezogen werden. Alle Komponenten können sowohl der Eingabe als auch Ausgabe dienen.
Der wesentliche Unterschied zu gängigen Audio-, Midi- und Videosystemen ist die Vereinigung unter einer Oberfläche und die freie selbständige Gestaltung der Interaktion.
Über Schnittstellen lassen sich Informationen, die von anderen Hardwarekomponenten oder Softwareprogrammen verarbeitet wurden, in MAX integrieren. Die daraus resultierende Flexibilität macht MAX zu einem leistungsfähigen, vielseitigen System.
 
 

Inhalt im Detail

I) Vernetzung der Datenströme von Audio, Midi und Video in Max/msp/nato/GEM/Jitter

II) audiovisuelle Interaktivität

Möglichkeiten der Interaktivität von Bild und Klang:
a) Sound -> Sound
b) Sound -> Image
c) Image -> Sound
d) Image -> Image
e) Mischformen
III) algorithmische Komposition, interaktive Musik, Computermusik
a) Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers
    Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte
b) max zur Strukturierung komplexer zeitlicher Abläufe
c) Midisteuerung externer Devices
IV) interaktive Kommunikation in der Medienkunst

V) Über meine künstlerische Arbeit und Vorgangsweise

kurzer Lebenslauf


I) Vernetzung der Datenströme von Audio, Midi und Video in Max/msp/nato/GEM

Das Aussergewöhnliche an objektorientierter Programmierung mit Max/msp mit nato und GEM bzw mit Jitter ist die Vernetzung und Kombination unterschiedlichster Datenströme. Alle Daten können als Eingabe und als Ausgabe fungieren (Midi, Audio, Video)

1) Numerische Berechnungen

Wie in den meisten Programmiersprache lassen sich einfache mathematische Berechnungen bis zu komplexen logischen Aufgabenstellungen ausführen.
2) MIDI
Die Implementierung des MIDI Standards ermöglicht die Kommunikation mit elektronischen Klangerzeugern sowohl als Eingabegerät als auch zur Steuerung externer Geräte.
3) DSP
Mit msp eröffnet sich die Welt des DSP (Digital Sound Processing), z.b. Sampling, FFT, Analyse, Resynthese u.a.
4) GRAFIK
Das LCD Objekt in MAX erlaubt einfache Grafiken aus Kreisen, Rechtecken und ähnlichem zusammenzusetzen und interaktiv zu verändern. Die Ausgabe der Maus Position machte es auch zum Eingabeobjekt. Die Portation von GEM durch Shigeyuki Hirai (Kyoto) aus PD auf die Macintosh-Plattform erschließt die grafischen Möglichkeiten des OpenGL Standards.
5) NATO
mit Nato werden alle Quicktime Video Funktionen in Max eingebunden, wieder sowohl als Eingabe als auch als Ausgabe von Daten.
6) JITTER
auch mit Jitter werden alle Quicktime Video Funktionen in Max eingebunden, verbunden mit OpenGL Technik für Animationen. Verwaltung der Daten in mehrdimensionalen Matrixen.
7) 3rd party video
Es gibt noch andere 3rd party externals die Grafiken und 3D Darstellung ermöglichen z.B. max3d von Shuichi Chino. Für video analyse und Prozessierung gibt es einige 3rd party Objekte, die den Vorteil haben kostenfrei im Interne vertrieben zu werden. z.B. o- von Ichi, mov von Shuichi Chino, videoin von Erik Singer

Das SCRIPT
Diese einzelnen Modul-Systeme lassen sich in beliebigen Parametern untereinander vernetzen, mappen oder algorithmisch voneinander abhängig machen.
Dies geschieht unter Einsatz der numerischen Fähigkeiten der Programmiersprache (Punkt 1) und ich nenne dies gerne das SCRIPT. Es bestimmt wie das (selbst) verfaßte System reagiert und kann auf alle Möglichkeiten wie Midi, Audio, Video und Grafik zugreifen, diese mehrfach untereinander verknüpfen und jeder dieser Daten als Eingabe und Ausgabe fungieren lassen.
In diesem Sinn empfehle ich eine Teamarbeit in Aufteilung und Spezialisierung einzelner Bereiche um komplexe Programme zu bilden. Als Einzelpersonen bleibt einem das schrittweise Erlernen und Experimentieren in mehreren Phasen.
Das Anlegen von eigenen Bibliotheken (libraries) lässt einmal bereits Erforschtes und programmierte Klein-Patches wiederverwenden. Eine wohl überlegte Architektur und Terminologie sind Voraussetzung für eine weitere Verwendung in mehreren unterschiedlichen Patches. (z.B. KHE rtc lib)

Beispiel WAON.
Der interaktiven audiovisuellen Performance WAON (Andreas Weixler 2000) liegt ein Max/msp Patch zugrunde, das diese Modulhaftigkeit genau einhält. Dies hat auch den Vorteil gut funktionierende Teile des Patches in andere zu übernehmen und die Entwicklung neuer Patches zu beschleunigen.
(vergleiche visuelle Darstellung in Algotetrix von Se-Lien Chuang 2002) 
 

Waon
interaktive audiovisuelle Performance für 2 Instrumente von Andreas Weixler.

Beschreibung: Nach der Idee des japanischen Harmoniebestrebens in der Kommunikation generiert der Computer eine Grafik und einen elektronischen Klang, die die Harmonie in der Improvisation zweier Instrumente wiederspiegeln.

UA: 15.12.2000 Experimental Intermedia, New York, USA
weitere Aufführung: VNM Festival 2001 Graz, Österreich
ausgewählt für die ISEA 02, International Symposium of Electronic Art, in Nagoya, Japan


II) audiovisuelle Interaktivität

Möglichkeiten der Interaktivität von Bild und Klang:
a) Sound -> Sound, b) Sound -> Image, c) Image -> Sound, d) Image -> Image

a) Sound -> Sound

a1) Die Dynamik eines Instrumentes steuert einen Sampler via Midi.

O.zon (Andreas Weixler & Se-Lien Chuang 1997)

Beschreibung: interaktive Komposition für Klavier solo, Mehrkanaltechnik, Musik im Raum

UA 2.8.97 14. Künstlerbegegnung St. Lambrecht;
Weitere Aufführungen. 3.11.97 Institut für Elektronische Musik,Graz, 12.05.99 Lüneburg 21. internationale Studienwoche zeitgenössischer Musik

Hardware: PowerMac 7200/90, Ensoniq EPS 16+, Tx802
Software: Opcode-MAX
Interpreten: Se-Lien Chuang, Klavier; Andreas Weixler, Computersystem
Dauer: 12´

a2) Echtzeitprozessierung von Klängen

a crush on You live at Experimental Intermedia, New York, USA

a crush on You
interaktives Werk für das chinesische Saiteninstrument Yan-Zin und Macintosh Computer mit Max/msp

Studio: SUSS Sheffield University Sound Studio und Atelier Avant, 1999
Konzept und Max/msp Programmierung: Andreas Weixler
Yan-Zin: Se-Lien Chuang

UA: 25.09.1999 Weingut Gasser, Steiermark
weitere Aufführungen: Festival Elektrokomplex 99 am 12.12.1999 im Rhiz Wien, 22.09.2000 Stadtapotheke Trofaiach (Österreich),
15.12.2000 Experimental Intermedia New York, 19.01.2001 Nagoya City University, Japan
diverse Radiosendungen.

b) Sound -> Image

The Story of H e i k e
interaktive audiovisuelle Erzählung

Beschreibung: Der Biwa Player erzählt die traditionelle japanische Geschichte von Heike.
Der Computer mißt die Aktivität von Instrument und Stimme und wählt die begleitenden Bilder und deren Transformationen aus. ca. 20´

Kagusho Kitagawa, Biwa
Mikako Mizuno, art concept
Se-Lien Chuang, visuals & realtime arrangement
Andreas Weixler, interactive programming

Premiere: Nagoya City University - School of Design and Architecture, Japan, 16. Februar 2001, Sound Lab
Technik: Max/msp (fiddle~ objekt zur Analyse von Tonhöhe und Dynamik, algorithmische Datenprozessierung), und X-Pose Visual Sampler.

mov

die Bewegung eines Videos von Se-Lien Chuang wird durch Tonhöhen gesteuert oder auch der Blickwinkel einer Kamera im Soundstudio der Nagoya City University.

c) Image -> Sound
Object-Tracking dient der Verfolgung eines oder mehrer Objekte in einem Video oder Livebild.
Dabei werden Farbtöne definiert und deren Bewegungen in ebenfalls definierten Bildbereichen als fließende Parameter ausgegeben.

Hier zwei Beispiele eines mit dem Nato Objekt 242.pupille und die Softare BigEye von STEIM in Amsterdam.

Ouroboros
interaktive Klangmodulation von Andreas Weixler zum Kunst-Video "Ouroboros" von Gertrude Moser-Wagner (2000)

Im Konzept der Vertonung des Kunst-Videos versuchte ich die künstlerischen Vorgaben des Gesamt-Konzeptes im Bereich des Hörens nachzuvollziehen.
Eine Version Klangmodulation durch audiovisuelle Interaktivität steuert durch digitale Beobachtung des radioaktiven Leuchtpunktes am Gen-Objekts, des Wurms ROL 6, die digitale Klangprozessierung.
produziert im Atelier Avant Aweixler
Hardware: PowerMacintosh 7200, Software: Max/msp 3.5.9, Nato.
www.art-metabolism.com

Origami
Japanisches Origami-Papier steuert digitale Klänge. Experimente mit BigEye für das Object-Tracking. Die Midi Daten werden in Max/msp weiter verarbeitet (Ton, Bild).

d) Image -> Image
Experimente: Objekt-Tracking durch Big Eye und nato steuert Quicktimefilme z.B. mit dem Mov objekt oder mit 242.film.

e) Mischformen
Auch hier ist zu sagen, daß diese Kategorisierung vorallem dem Verständnis dient. In der reellen Anwendung werden oft Mischformen von Audio und Video im In- und Output verwendet.
z.B. Living Cave (Chuang-Weixler 2001), verwendet Audio als Input und generiert daraus Bild und Ton.
Auch der Einsatz einer Kombination von Max/msp mit anderen Programmen ist oft sinnvoll.
z.B. X-pose visual sampler, oder BigEye Objekt-Tracking.

Living Cave in Laval Virtual, Frankreich

III) algorithmische Komposition, interaktive Musik, Computermusik

a) Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers

Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte
Computer "denken" zeitlich meist in Millisekunden (ms), während Musiker mit traditioneller Notenschrift Zeit in Proportionen zu einem Puls messen. Will man nun eine computergenerierte Komposition mit traditioneller Notenschrift verbinden, gilt es vergleichbare Verhältnisse zu schaffen.
Einfach zu berechnen ist ein Grundtempo von 60. Das heißt, pro Minute werden sechzig Schläge gezählt, was wiederum heißt, jede Sekunde einer.

Daraus ergibt sich die logische Teilung in Sechzehntel:

Die Teilung in eine Quintole:
und die Teilung in eine Sextole gleich der Teilung in Sechzehnteltriolen
(Werte gerundet)

Man kann also erkennen, daß die Auflösung an den beiden Rändern, bei 0 und 1 Sekunde, und in der Mitte bei einer halben Sekunde gröber als bei den Zwischenwerten ist; und aus der rhythmischen Teilung ergibt sich natürlich eine Zahlensymmetrie.

b) max zur Strukturierung komplexer zeitlicher Abläufe

in der Zeit des Blühens (A.Weixler 2000)
algorithmische Komposition für traditionelles chinesisches Instrumentalensemble

Besetzung: dongxiao, sheng, pipa, guhzeng, daruan, yanzin, erhu und percussion
Dauer: 07:00
Interpreten: China Found Music Workshop - Taipeh/Taiwan
UA: 05.04.2000 Konzerthaus Wien, Hörgänge

Man sieht deutlich die Verdichtung der Rhythmen. Die zeitliche Entwicklung ist mit einem Max patch generiert worden, anschließend als Midifile exportiert und in einem score edit Programm (Cubase) lesbar gemacht.

Die Partitur wurde dann handgeschrieben vom Komponisten interpretiert. (Siehe "Synchronisation traditioneller Notenschrift mit Zeitwerten des Computers, Darstellung der zeitlichen Einsätze als rhythmische Werte")

Das max patch "appear" zur Dichte Steuerung rhythmischer Events errechnet auch die Stimmzuteilung in der Instrumentation.

c) Midisteuerung externer Devices

Soundbarrier, Instrumente werden im Live-Konzert über ein Mehrkanal-Lautsprechersystem spatialisiert, max-patch: LAP

HyperControl für HyperPrism


HyperControl ist ein Max-patch zur Steuerung der Software HyperPrism. Auf diese Weise kann die Klangprozessierung von HyperPrism algorithmisch gesteuert werden.

Jade for orchestra on tape ( A.Weixler 1996)
Beschreibung: Computerkomposition, algorithmische gesteuerte Klangprozessierung zeitgenössischer Orchesterklänge

Dauer: 5:54
Hardware: PowerMac 7200/90, Macintosh Quadra 650 div Peripheriegeräte
Software: ProTools 16Track, TDM Plugins: HTD, BRN, GRM, Hyperprism 1.5.2, GRM Tools 1.55, SoundDesigner 2.8, Alchemy 3.0, HyperControl, Max 3.0, Soundhack 0.8
Studios: University of East Anglia , Norwich, BEAST Birmingham Electro Acoustic Sound Theatre, England

UA: Kunsthalle Stockerau 31.8.96
weitere Aufführungen:
WUK Wien 3-13.10.96 ProjektTheater Wien-New-York,
15.10.96 Theatro Austrian Sound Check/Steirischer Herbst ,
14.u.15.11.97 Projekttheater Eva Brenner-Minoriten Graz ,
26.6.1997 European Electroacoustic Music Festival in Brüssel ,
11.2.98 Electroacoustic Music Concert Montreal/Canada ,
15. 01.98 Konzert "Musik des 20. Jahrhunderts" Tiroler Landeskonservatoriums,
10.11.98 Sumida Triphony Hall-Tokio/Japan
13.03.1999 Lange Nacht der Neuen Klänge, Konzerthaus Wien
11.05.99 Lüneburg 21. internatinale Studienwoche zeitgenössischer Musik
15.12.2000 Experimental Intermedia, New York


IV) interaktive Kommunikation in der Medienkunst

the cat and the mouse (Se-Lien Chuang 1999)

(Werktext von Se-Lien Chuang) Das Herausfordernde und Spannende im Stück ist, daß es ein interaktive Echt-Zeit Spiel zwischen Gitarre, Klavier und den Recheneinheit ist.
Die Musiker spielen, der Rechner Computer nimmt die Musikklänge in Echt-Zeit auf, prozessiert die Klänge, und speichert sie in sich. Die Musiker lösen die gespeichernden Klänge später zu neu improvisierenden Naturklängen von Instrumenten aus.

Kommunikation in mehreren Ebenen:

1. Die Improvisation als offensichtliche Kommunikation der Musizierenden (Gitarre/Klavier)
2. Das Soundprocessing und die Daten-Koordination am Hauptrechner (ISPW)
3. verborgene Kommunikation zwischen den Musikern, der Hauptrecheneinheit und untereinander. (Laptops)
Die Laptops versenden die digitalen Operationsbefehle der Interpreten an den Hauptrechner (ISPW) und sorgen für die wechselseitige Information untereinander.

Auff. Festivals Elektronischer Frühling, Wien 1998, Lüneburg 21. internationale Studienwoche zeitgenössischer Musik 1999, VNM Festival Graz 1999

Konzept: Se-Lien CHUANG
ISPW- Max : Wolfgang MUSIL, Thomas MUSIL
Opcode- Max : Andreas WEIXLER
E-Gitarre: Andreas WEIXLER
präpariertes Klavier: Se-Lien CHUANG

Das Stück wurde produziert am Institut für Elektroakustische, Experimentelle und Angewandte Musik in Wien/Österreich, Institut für Elektronische Musik in Graz/Österreich und im Atelier Avant in Graz/Österreich

V) Über meine künstlerische Arbeit und Vorgehensweise
Meine Ausbildung ist klassische und zeitgenössische Komposition ergänzt durch technische Studien Tontechnik und Physik.
Das Schaffen von Musik und ein grosses technisches Interesse suche ich in algorithmischer Komposition und Computermusik zu verbinden. Als Komponist verwende ich Software nicht nur in der Weise, die sie offensichtlich anbieten. Ich bin immer interessiert in neuen Kombinationen und auch unorthodoxer kreativer Verwendung von Software, also Software anders zu verwenden als ursprünglich gedacht (ähnlich z.B. einen Staubsauger als Klangquelle zu verwenden).

Ich verwende Kombinationen verschiedener Software zur Schaffung von Computermusik und Medienkunst. Im Unterricht lege ich meinen Studenten nahe ihre eigenen Wege zu suchen in der Verwendung und Verbindung von Software. Mein Bedürfnis der Verfügbarkeit eigener Programme und Kompositions-Hilfen wurden durch objektorientierte Programmiersprachen wie Max für ISPW (IRCAM Sound Processing Workstation) und heutzutage Max/msp oder PD als ein sehr guter künstlerischer Zugang erfüllt.
In meiner künstlerischen Arbeit verwende ich natürlich auch Standard-Software für Harddiskrecording, Sequencing, Notendruck und Datensicherung und nicht zuletzt zählen auch Papier und Bleistift zu unverzichtbaren Utensilien. In Computermusik kreierte ich Werke verschiedenster Richtung; alle Werke gehören in einen gemeinsamen Strom von "work in progress", der einerseits durch die zum jeweiligen Zeitpunkt zur Verfügung stehende Technologie beeinflusst wird und andererseits in der Struktur der Kompositionen erkennbar wird. Einige Stücke beziehen sich aufeinander, z.B. verwende ich Aufnahmen einer algorithmischen Instrumentalkomposition weiter als Basis zur Generierung elektronischer Klänge für die nächste Studioproduktion.


Einige Beispiele von Anwendung von Max/msp:
1) Midi controlled devices
    - Sampler & Synthesizer (Glass Seele)
2) algorithmische Komposition
    - Notendruck (Idem)
    - Strukturgeneratoren (In der Zeit des Blühens)
3) Klang Prozessierung
    - Studio Produktion (Jade)
    - Mehrkanal-Systeme (Sound Barrior)
    - Echtzeit-Prozessierung (a crush on You)
4) Interaktivität
    - interaktive Komunikation (cat and the mouse)
    - audio reagiert auf audio (o.zon)
5) audiovisuell
    - Musik Video/audiovisuelle Komposition (blue elephant)
    - Interaktivät
    - sound process image (Living Cave)
    - image process sound (Living Cave)
auch:
    - image process image (Mov)
Obwohl diese Kategorisierung sehr klar wirkt, sind viele Werke oft mehreren Sparten gleichzeitig zuzuordnen.
Zum Besipiel: Der letzte Wassermann ( Andreas Weixler 1999) ist erstens eine Komposition für ein live Instrument und elektronischer Zuspielung, zweitens ein Mehrkanal Werk (Musik im Raum) und basiert drittens auf Granularsynthese als Klangprozessierung einer Aufnahme von Arco-Piano, Marimba und Streichtrio und hat viertens einen Teil mit Dynamik gesteuerter Interaktivität.
kurzer Lebenslauf

http:/avant.mur.at/weixler

contact email: aweixler@sime.com


Organisation

Zeitlich

Der Workshop ist zeitlich sehr flexibel und gestaltbar von einer Einführung in Form eines 2 - stündigem Vortrags bis zur aktiven Anleitung und kontinuierlicher Übung in ein bis mehreren Tagen.

Grundworkshop
Der Workshop ist sehr flexibel in der Dauer, als erfahrungsgemäß sinnvoll möchte ich 3 Tage á 5 Stunden, oder 2 Tage á 6 Stunden vorschlagen für ein Kennenlernen von Max/msp, Übungsmöglichkeit für die Teilnehmer und der Vorstellung eigener Anwendungen in künstlerischer Arbeit .

Vortrag
alternative zum Grundworkshop, der eine aktive Einbindung der Teilnehmer zum Ziel hat, biete ich auch einen Vortrag über audiovisuelle Interaktion und eine Einführung in objektoerientierte Programmierung an. Dauer etwa 2 Stunden.
Der technische Aufwand ist weitaus geringer, benötigt wird lediglich ein Videoprojektor und Lautsprecher. Computer und Software wird von uns gestellt.

Schwerpunkt-Semester
Erweiterbar um weitere, wünschenswert auch regelmäßige, Einheiten z.B. 14-tägig für ein Schwerpunkt-Semester. z.b. 6 Einheiten zu 2 Stunden über das Semester verteilt ergeben 12 Übungs-Stunden.

Termine
nach Vereinbarung

 Ausrüstung
Ich bringe zum Workshop ein leistungsfähiges Macintosh PowerBook mit Software Max/msp/Jitter und Nato/Gem und einige begleitende Materialien.
Vorort sollten sein:
Audioanlage
Video- und Datenprojektor
DVD Video Player  PAL/NTSC
Macintosh Computer mit Max/msp. (Soviel wie verfügbar, 2 Teilnehmer pro Computer ist sinnvoll.
Ethernet-Hub für lokales AppleTalk Netzwerk (siehe Beilage).
Max/msp/Jitter kann auf mehreren Computern kostenfrei für einen Monat installiert werden.
Nato modular, einige Computer sollten auch NATO modular installiert haben (nur Kaufversion möglich, ich berate gerne).
USB- oder DV Kameras
Midi Keyboards, soweit vorhanden, Minimum eines.

created 18.08.2k1, update 19.09.2004